作品集是一个可以用来出现“你自己”的工具，是一个代表你能力，个性，想法的总整理。而在作品集里，“逻辑性”一直是名校考官们最看重的品质之一。

以英国为例，其自己的教学就是很是注重研究性和学术性的，所以在作品集的体现上会很是注重调研环节（research）和其主题（concept）的生长衍生。在作品集中所展现的每个环节必须“步步紧扣”，所有的idea并不是凭空发生的，都得有reference（参考）。“逻辑性”与“缔造性”并不相互矛盾，相反，缜密的生长和实验历程更能资助考生缔造出更多更奇特的想法，并加以实施，缔造性是建设在小我私家的“dataset”之上，量变发生质变。

在相识如何做调研（research）以前，我们首先要相识做完一个作品集的整个流程1. 制定主题这部门内容，另一篇文章中有详细讲述，在此就不赘述了。2. 头脑风暴 Brain-storming脑力激荡图（mind map）是头脑风暴的作为条记用途的方式，将相关想法、单词、图像和观点团结在一起。通常用来发生想法、查找关联、分类想法、组织信息等，一般在项目初期使用。只管mind map并不是必须放在作品集内里，但这对于前期调研是不行或缺的。

而且它有助于考生作品有着清晰缜密的“逻辑性”，在前期能资助考生理清思路，生长思路，在做作品集历程中，考生可以时不时转头审视自己的主题和idea，历程是否步步紧扣，防止走偏走远。Mind map做得越清晰仔细，越好，不要畏惧繁琐，因为每个idea都可能让你的作品“无心插柳柳成荫”。作品集就是“应试教育”，考官不行能一门心思的挖掘、推测你的作品背后的“深刻意义”，所以逻辑性很是重要，你的idea必须一目了然，而且发散历程是“一环扣一环”！好比这幅Mind Map, 主题是“音乐”，那你可以藉由“音乐”来遐想出的一些相关单词：音乐的种别：古典乐classical music，即兴饶舌 freestyle用什么来发生音乐：乐器 instruments音乐是什么：艺术art音乐中不行或缺的是：节奏the beat，歌词lyrics与音乐天作之合：舞蹈 choreography/dance再由这些大偏向的idea，发散n个小idea，好比说，舞蹈这个idea，就能与“儿时回忆”相关联，“儿时回忆”有好有坏，好比我以前被老妈逼着学习芭蕾舞，这就是关于我儿时的“痛苦回忆”，而“痛苦”回忆可通过“联觉”的方法，来举行艺术创作，创作出来的画作、图案、纹样、拼贴就可以用于你的艺术作品中。

Ps：这边我建议，一个主题至少发散出10个大idea，再由10个大idea，每个只管发散5个小idea，这样你的作品集内容就会很是富厚、丰满。3. 拼贴 Collage在脑海中构建一个故事，并用图像拼贴、手绘、质料革新运用等的手段和方式来展现这个故事。

主题要明确，视觉效果要强烈，换句话说，就是“平面设计”的进阶版。注意⚠️：你是在通过这一张图来讲一个故事！3.1 构想一个与你的主题相关的一个故事，并先用文字的方式记载下来，勾出关键词，通过关键词来找图片（因为正是这些关键词组成了你的故事）。注意⚠️ 图片一定要找高清的！！！这里我给大家分享几个找图的网站：1. https://www.pinterest.it2. https://artsandculture.google.com3. https://www.gettyimages.com4. https://thisispaper.com5. http://thecreatorsproject.vice.cn3.2 对找到的图片举行处置惩罚你可以通过ps调整图片的巨细、颜色、效果等来remake图片，对图片举行二次创作。再将图片剪裁下来，举行拼贴重组，可加上手绘，运用新质料制作，来富厚图片质感、肌理等方法，使你的拼贴不再扁平无趣！注意⚠️ 网上下载的图片只管举行二次创作，不要拿原图做拼贴！因为你找到的这些图片，可能考官已经看过一万遍了！以达芬奇的《蒙娜丽莎》为例，杜尚，巴斯奇亚等艺术家对这幅名画举行了“二次创作”。

达芬奇作品杜尚作品巴斯奇亚作品“立体主义”式蒙娜丽莎3.3字体Typography如前所述，“拼贴”就是平面设计的2.0版本，而平面设计以“视觉”作为主要的相同和体现方式，文字设计是平面设计的重要组成部门，是最直接的视觉转达。你可以凭据你的主题内容来选择适合的字体，好比，你的主题是关于“少女心“的，整个色调是马卡龙色，软绵绵的，就可以选择甜蜜可爱的，圆圆的字体，如Dpopper Free Font。字体的选择运用及设计大有学问，字体排版的优劣直接影响整体的视觉转达效果，仅仅是对字体举行设计，就能到达十分强烈的转达效果。

我们现在来看一个案例，亚马逊 旧logo亚马逊 新logo如上图所示，我们可以看到亚马逊改良后的logo越发直接的转达了他们的品牌文化。底下这个黄色的箭头从a指向z，表达了“From A to Z，you can find everything here！”（英文所有的单词不外26个字母组成，从A到Z表达了“所有”的观点）。

而这个黄色的箭头，实际上是个笑脸，体现了亚马逊的服务品质。一个小小的设计，简练有力的转达了如此多的信息，可见字体在平面设计中的重要性。

4. 一手调研 Primary investigation在作品集的调研部门中，分为“一手调研”和“二手调研”。我们上文中所谈及的都是“二手调研”，简朴来说，即在网络上找图下载图，再通过网络搜索，以别人的图片为条件，举行运用修改，拼图等方法举行再次创作。这只是一个例子，“二手调研”是对别人已产出的工具举行调研，不仅限于图片作品，另有视频、文字、绘画、行为等。"一手调研”即是学生亲自完成的全新的调研。

学生可通过拍摄、绘画、做问卷观察、做实验来论证可能性等完成第一手资料观察。⚠️切记不行直接通过网络所知的现有信息照搬照抄在作品集中作为调研内容。如何做“一手调研”？举个例子，如果作品主题是“减肥”，①我会找一个体重超标的人作为模特举行拍摄，而我会对这些拍摄图片，举行轮廓的提取（好比三层赘肉，“米其林”手臂等轮廓），这些轮廓就可以经由提取、加工、转换等方式作为调研效果而运用在自己的艺术设计中。

②凭据“减肥”的痛苦履历，我曾经为例减肥吃了一周的鸡蛋黄瓜，所以“黄瓜”“鸡蛋”就成为了调研内容的重要组成部门。由于这段痛苦履历让我现在看到黄瓜和鸡蛋就想吐，那么这两种食物对于我来说就是“妖怪“。所以我可以通过绘画的方式，来画一幅全景图，将“黄瓜“和”鸡蛋“拟人化，把他们画成欺负我的妖怪，整幅画借鉴“体现主义”的艺术方式，来表达“减肥”这段痛苦履历，将这两个”妖怪“画得荒唐扭曲，变形错位，一副“一手调研”的插画就完成了！而这幅插画就可以作为“图案”运用在最后的艺术作品当中。

图为体现主义画家弗朗西斯培根作品③通过阅读“文献”来获取灵感。在我做作品集的时候，总是会上“知网”来寻找灵感。你可以在知网上搜寻阅读关于减肥的文献，与“减肥”有关的科学元素都可以作为灵感泉源举行调研。

好比，肥胖患者体中的“过氧化脂质”，暴食历程中所排泄的“多巴胺“等等。可以将这些科学元素“视觉化”，好比“多巴胺”令人发生快感，用饱和度高的颜色来体现“快乐”，通过颜色、插画的方式来转达“暴食”的快感。一手调研的方式有许多种，在这里我就纷歧一枚举了，希望大家通过重复的实验，做出更充实的，奇特醒目的，有深度的一手调研！5. 立裁Draping立裁的主要目的是举行“轮廓提取”，方式并不仅限于用白坯在人台身上试验，也可以用ps等软件来将图片举行重叠旋转来举行立裁。

以作品集主题“流离”为例子。①在人台上做立裁。

找一些破破烂烂的衣服，穿、挂人台上，通过解构衣饰、打结、剪裁、倒挂、撕扯等方式，使衣服形成种种新名目，然后拍摄照片来用于提取廓形。在人台上做立裁②先找一个模特（最好是只穿着亵服的模特，衣服太花哨不易与立裁的素材区离开来），再找一些关于“流离”的图片，好比吉普赛人的房车，流离汉的衣服，背篓，“蛇皮袋”等，将这些图片放大缩小，剪裁旋转，通过图片拼贴的方式，把这些元素拼成差别名目的衣服，然后描出你认为悦目的，可取的部门，作为廓形提取，之后的服装草稿图sketch就是凭据所提取的轮廓来生长变换来举行的。用电脑软件做立裁6. 服装设计草图Sketch和服装效果图Line-up服装设计草图，是凭据作品主题来设计一系列的衣饰。

草图，顾名思义，不用画得十分精致，类似于“速写”，上色不是必须的，但细节的体现必须一目了然。可以通过线描来体现服装的细节，好比口袋，扣子，领子袖口的变形等。Sketch的绘制是通过之前的“轮廓提取”而举行的，将所提取出的轮廓，举行微妙的变化来绘制每一套服装（但得围绕服装的总体感来举行创作），一系列至少画50张，每套服装之间都得显示出“关联性”。

服装效果图，是设计师与版师相同的前言。在作品集中，从几十张服装设计草图中挑选几张出来，精致的再次绘制这些图（好比50张草图中挑选6张作为效果图，80张挑选8张作为效果图，没有特定要求，因人而异），但必须上色，画正反面，注意衣饰比例，光照度，褶皱，以及颜色的和谐。

⚠挑选服装效果图的小tip：好比需要挑选8张效果图，可接纳AABBCCDD的方式挑选，一共「ABCD」4组，每一组图片中的两套衣饰的名目、细节、轮廓设计和颜色很是相似，但每1组作为一个整体，每组衣饰之于其他组又有显著的区别和变化。7. 白坯调整 Fitting + 成衣通常服装的成衣制作并不是一次完成的，先要通过制版和人台立裁的方式做出白坯的版，设计师拿到白坯版后在真人模特身上举行调整，之后再将调整好的白坯作为基础，拓下版来制作成衣。在作品集中，设计师需拍下模特试穿白坯的照片，每个角度都要拍到，且凭据设计师的需求来对白坯的细节举行拍摄。拍下照片后，再在照片上勾勾画画记载下需要革新的地方，通过这些记载，设计师将再次调整白坯，之后举行成衣的制作，整个历程必须详细记载下来放在作品集中。

8. 成衣拍摄 Photo shoot作品集中的成衣拍摄分为两个部门。一个是对成衣举行“lookbook”的拍摄，另一个是大片拍摄，“Photo shoot”。

①「lookbook」指一本可供翻阅的「型录」，通过拍摄正、侧、反面来尽可能的直观地展现服装细节。图为look book②「Photo shoot」，这里指的是时尚创作式拍摄，即“时装硬照”，如下图：9. 排版 Layout「排版」是作品集的最后一步，关于作品集花样规范，每个院校都有纷歧样的要求，好比金斯顿大学（Kingston University）要求20页，伦敦艺术大学下的伦敦时装学院（LCF）要求30页，而英国皇家艺术学院（RCA）则不限制作品集排版页数。好的排版锦上添花，考生凭据作品集举行文件分类和整理，每一个文件夹针对每一页的排版内容，掌握好图片与文字的比例，掌握好整体气势派头、节奏、留白即可。最后我想说的是，在考官的评估中，相比于作品集调研和发散的“历程“，最后制作出来的“成衣”妍媸，在考官评估中所占比例就没有这么重要了，各花入各眼，萝卜白菜各有所爱，妍媸是不能够绝对统一的，你自己认同的作品就是好作品！希望所有考生都自信满满的去迎接挑战！零基础想学服装设计？现在联系小编免费教学！关注，转发，私信小编“01”即可免费获取！限时3天，逾期不候！。

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